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Sturtevant

27 October 28 November 2020

Sturtevant: . Installation view
Installation view
Sturtevant: . Sturtevant
Warhol Flowers, 1970
Synthetic polymer silkscreen on canvas
56 x 56 cm / 22,05 x 22,05 in
Sturtevant
Warhol Flowers, 1970
Synthetic polymer silkscreen on canvas
56 x 56 cm / 22,05 x 22,05 in
Sturtevant: . Installation view
Installation view
Sturtevant: . Sturtevant
Warhol Flowers, 1970
Synthetic polymer silkscreen on canvas
56 x 56 cm / 22,05 x 22,05 in
Sturtevant
Warhol Flowers, 1970
Synthetic polymer silkscreen on canvas
56 x 56 cm / 22,05 x 22,05 in
Sturtevant: . Installation view
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Sturtevant: . Sturtevant
Warhol Flowers, 1970
Synthetic polymer silkscreen on canvas
56 x 56 cm / 22,05 x 22,05 in
Sturtevant
Warhol Flowers, 1970
Synthetic polymer silkscreen on canvas
56 x 56 cm / 22,05 x 22,05 in
Sturtevant: . Installation view
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Sturtevant: . Sturtevant
Warhol Flowers, 1970
Synthetic polymer silkscreen on canvas
56 x 56 cm / 22,05 x 22,05 in
Sturtevant
Warhol Flowers, 1970
Synthetic polymer silkscreen on canvas
56 x 56 cm / 22,05 x 22,05 in
Sturtevant: . Sturtevant
Warhol Flowers, 1970
Synthetic polymer silkscreen on canvas
56 x 56 cm / 22,05 x 22,05 in
Sturtevant
Warhol Flowers, 1970
Synthetic polymer silkscreen on canvas
56 x 56 cm / 22,05 x 22,05 in
Sturtevant: . Installation view
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Sturtevant: . Sturtevant
Warhol Flowers, 1970
Synthetic polymer silkscreen on canvas
56 x 56 cm / 22,05 x 22,05 in
Sturtevant
Warhol Flowers, 1970
Synthetic polymer silkscreen on canvas
56 x 56 cm / 22,05 x 22,05 in
Sturtevant: . Installation view
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Sturtevant: . Sturtevant
Warhol Flowers, 1970
Synthetic polymer silkscreen on canvas
28 x 28 cm / 11,02 x 11,02 in
Sturtevant
Warhol Flowers, 1970
Synthetic polymer silkscreen on canvas
28 x 28 cm / 11,02 x 11,02 in
Sturtevant: . Sturtevant
Warhol Flowers, 1970
Synthetic polymer silkscreen on canvas
28 x 28 cm / 11,02 x 11,02 in
Sturtevant
Warhol Flowers, 1970
Synthetic polymer silkscreen on canvas
28 x 28 cm / 11,02 x 11,02 in
Sturtevant: . Sturtevant
Warhol Flowers, 1970
Synthetic polymer silkscreen on canvas
28 x 28 cm / 11,02 x 11,02 in
Sturtevant
Warhol Flowers, 1970
Synthetic polymer silkscreen on canvas
28 x 28 cm / 11,02 x 11,02 in

Société is pleased to present a solo exhibition by the American artist Sturtevant. The show is devoted to her iconic series Warhol Flowers. A radical iconoclast, Sturtevant became notorious in New York art circles for “making her work the work of other artists,” as Jill Johnston reported in the Village Voices in 1967. The result was one of the most radical and perplexing oeuvres of the twentieth century. 

Sturtevant was a maverick. Her “repetitions” of artworks by male contemporaries often induced a sense of disorientation in their viewers. As she was fond of saying, her works “create vertigo.” Sturtevant worked in real time, engaging with and absorbing the works of other artists at the time that they were being produced. She had an uncanny ability to capture the most important aesthetic break throughs of her time, honing in on practices that would eventually become integral to the western canon of modern and contemporary art, not in retrospect, but as they were happening. Although her work was met with much resistance during her time, her conceptual strategy stretched the Duchampian ideal to a radical conclusion—thereby raising pressing questions about the nature of authorship, authenticity, originality, repetition, and difference. 

Begun in 1964, Warhol’s Flowers were the earliest works in Sturtevant’s oeuvre, made the same year that Warhol made and exhibited his silkscreens at Castelli Gallery. For Sturtevant, technique and medium were of secondary importance. Her practice relied instead on prompting an intellectual jolt in viewers that up-ended common assumptions of creativity and artistic practice. When asked how he made his silk-screened works, Warhol famously told people to “ask Elaine.” Indeed, Warhol had given the original screens to Sturtevant to produce her Flowers, which seemed indistinguishable from Warhol’s both in appearance and production. In Sturtevant’s hands, these works became “unoriginal originals,” as they were made outside of the Warhol’s studio system and thereby brought into a different context. Yet Sturtevant doubted that he truly understood her conceptual project. “‘Everyone says: So Andy really understood!’ Well I don’t think so. I think he didn’t give a fuck. Which is a very big difference, isn’t it?”

In cooperation with Galerie Thaddaeus Ropac London · Paris · Salzburg and the Estate of Sturtevant.

Sturtevant (b. 1924, Lakewood, Ohio – d. 2014, Paris) has exhibited her works in solo exhibitions at the MOCA, Los Angeles; MMK, Frankfurt; Museum of Modern Art, New York; Hamburger Bahnhof Berlin; Serpentine Galleries, London; and Albertina, Vienna, among many other venues. Her works are held by renowned public and private collections, including ARC, Paris; DAP, Paris; FRAC, Bretagne; MAMCO, Geneva, MOCA Los, Angeles; Moderna Museet, Stockholm; Musée d’Art Moderne de la ville de Paris; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt; Museum of Modern Art, New York; Pinault Foundation; Secession, Vienna, Sintra Museum of Modern Art, Sintra; Stedelijk Museum, Amsterdam; Walker Art Center, Minneapolis; Weimar Neues Museum, Weimar; Whitney Museum of American Art, New York City, ZKM, Karlsruhe. In 2011, Sturtevant received the Golden Lion for Lifetime Achievement at the 54th Venice Biennale. She was awarded the Kurt Schwitters Prize for Lifetime Achievement by the Sprengel Museum in 2013.

For further information and high-resolution images please contact Alicja Ewertowska at:
alicja@societeberlin.com or call +49 (0) 30 2610 328 3.

 

 

Société freut sich, eine Einzelausstellung der amerikanischen Künstlerin Sturtevant zu zeigen. Die Ausstellung ist ihrer ikonischen Warhol Flowers-Serie gewidmet. Als radikale Ikonoklastin wurde Sturtevant in der New Yorker Kunstszene dafür bekannt, dass „ihr Werk daraus bestand, das anderer Künstler zu kopieren“, wie es Jill Johnston 1967 in der Village Voices schreibt. Das Ergebnis war eines der radikalsten und verblüffendsten Oeuvre des 20. Jahrhunderts.

Sturtevant war eine Rebellin. Ihre „Wiederholungen“ der Kunstwerke von männlichen Zeitgenossen rufen häufig ein Gefühl der Verwirrung beim Betrachter hervor. Sie sagte gern, dass ihre Arbeiten ein „Schwindelgefühl erzeugen“. Sturtevant arbeitete in Echtzeit, d.h. sie setzte sich mit den Werken anderer Künstler auseinander und kopierte diese zum selben Zeitpunkt, zu dem jene entstanden. Sie hatte die außergewöhnliche Fähigkeit, die wichtigsten bahnbrechenden ästhetischen Neuerungen ihrer Zeit zu erfassen und entwickelte Vorgehensweisen, die schlussendlich wesentlicher Bestandteil des westlichen Kanons moderner und zeitgenössischer Kunst werden sollten, nicht in der Rückschau, sondern während sie aufkamen. Obwohl ihre Arbeit während ihrer Lebenszeit auf großen Widerstand stieß, erweiterte ihre konzeptuelle Strategie das Duchamp’sche Ideal mit radikalem Ergebnis – dabei wurden dringliche Fragen zu Urheberschaft, Authentizität, Originalität, Wiederholung und Andersartigkeit aufgeworfen.

1964 begonnen, sind die Warhol’s Flowers die frühesten Werke in Sturtevants Oeuvre und stammen aus dem selben Jahr, in dem auch Warhols Siebdrucke entstanden und in der Castelli Gallery ausgestellt wurden. Für Sturtevant waren Technik und Medium zweitrangig. Ihre künstlerische Praxis zielte hingegen darauf ab, beim Betrachter einen intellektuellen Schock auszulösen, der das herkömmliche Verständnis vom Schaffensprozess und künstlerischer Praxis umstülpen sollte. Wenn Warhol danach befragt wurde, wie er seine Siebdrucke herstellte, antworte er mit dem berühmten Ausspruch: „Frag Elaine“. Tatsächlich hatte Warhol die Original-Siebdrucke Sturtevant zur Verfügung gestellt, damit sie ihre „Flowers“ produzieren konnte, die sich weder im äußeren Erscheinungsbild noch im Herstellungsprozess von denen Warhols zu unterscheiden scheinen. Sturtevant zufolge wurden diese Werke zu „nicht-originären Originalen“, da sie außerhalb von Warhols Studio und dadurch in einem anderen Kontext entstanden. Dennoch bezweifelte Sturtevant, dass er tatsächlich ihren konzeptuellen Ansatz je verstanden hatte. „Jeder behauptet: ‚Andy hat es wirklich verstanden!‘ Na ja, ich sehe das anders. Ich denke, ihm war es scheiß-egal. Und das ist ein ziemlich großer Unterschied oder nicht?“

In Kooperation mit Galerie Thaddaeus Ropac London · Paris · Salzburg und Sturtevant Estate.

Sturtevant (geb. 1924, Lakewood, Ohio – gest. 2014, Paris) hat ihre Arbeiten in Einzelausstellungen im MOCA, Los Angeles; MMK, Frankfurt; Museum of Modern Art, New York; Hamburger Bahnhof Berlin; Serpentine Galleries, London und der Albertina, Wien sowie an vielen weiteren Ausstellungsorten gezeigt. Ihre Werke sind Teil renommierter öffentlicher und privater Sammlungen wie ARC, Paris; DAP, Paris; FRAC, Bretagne; MAMCO, Genf, MOCA Los Angeles; Moderna Museet, Stockholm; Musée d’Art Moderne de la ville de Paris; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt; Museum of Modern Art, New York; Pinault Foundation; Secession, Wien, Sintra Museum of Modern Art, Sintra; Stedelijk Museum, Amsterdam; Walker Art Center, Minneapolis; Weimar Neues Museum, Weimar; Whitney Museum of American Art, New York City, ZKM, Karlsruhe. 2011 erhielt Sturtevant auf der 54. Venedig Biennale den Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk. Das Sprengelmuseum ehrte sie 2013 mit dem Kurt Schwitters Preis ebenfalls für ihr Lebenswerk.

Für weitere Informationen und hochauflösende Abbildungen kontaktieren Sie bitte Alicja Ewertowska unter: alicja@societeberlin.com oder telefonisch unter +49 (0) 30 2610 328 3.