Société, a Basel by Berlin participant, has devoted its brick-and-mortar space and most of its Art Basel viewing room to new paintings by the Swiss artist Kaspar Müller, with strong results: Five of them, all priced at $18,500, have sold. Read more on Artsy.
Aber es gibt auch einen gegenläufigen Trend. In diesen Tagen hat die Galerie Société ein 280 Quadratmeter großes Domizil in der Wielandstraße 26 bezogen. Read more on handelsblatt.com.
BerlinDass der künstlerische Ursprung von Kaspar Müllers „Mandala“-Serie im Klopapier begründet liegt, ist eine schrille Ironie. Denn selbst wenn dem Klopapier dieser Tage mehr Bedeutung zukommt als sonst – in der Corona-Krise wurde es bekanntlich zu einem umstrittenen Gut, an dem sich die unvermittelte Konsumwut genauso niederschlug wie die gesellschaftsübergreifende Angst vor materieller Verknappung –, so ist es doch auch die profanste Sache der Welt. Read more in German at berliner-zeitung.de.
Across town, Daniel Wichelhaus of gallery Société has just unveiled a sparkling new gallery space in a historic building in West Berlin, a stone’s throw from Prada and Gucci, and galleries like Daniel Buchholz. While he is on the participant list for Basel by Berlin, he opted to not put a fair booth in his brand-new space but to show a dozen or so new works by Kaspar Müller, which the artist made during lockdown after being inspired by his six-year-old daughter’s doodles on a single ply of toilet paper (they range from €15,000 to €20,000). Read more on artnet news.
Kurator und Web-Entrepreneur David Gryn hat das Modell der Online-Viewing-Rooms für die Videokunst adaptiert. Auf seiner Plattform Daata. art präsentiert sich die Galerie Hauser & Wirth mit einem amüsanten Musikvideo von David Reed. Société (Berlin) zeigt Vorschauversionen von Bunny Rogers und Lu Yang, und bei Simone Subal Gallery (New York) kann man eine ganze Bandbreite der Videos von Anna K. E. und Florian Meisenberg streamen. Alle Werke stehen über die Galerien zum Verkauf. Subscribe to read more.
Petra Cortright has staked her claim on the art media of today: the mediated modes of digital art. In the past, viewers saw paintings in terms of brushstrokes, canvas, frame, and the wall. But today we are challenged to rely on machines as well. Read more on The Brooklyn Rail.
In one unexpected turn, Timur Si-Qin’s “Campaign for a New Protocol” goes so far as to propose a new religion based on honoring our place in the physical world. Read more on The Washington Post.
“[I’m quarantining in] New York. [My version of community right now consists of] my friends online, my friends on the phone. I’m having ups and downs. My motivation is shot. I’m just trying to take care of myself and the people I love.”. Read more on Garage Magazine.
The New York painter Jeanette Mundt, whose renditions of female gymnasts impressed at the 2019 Whitney Biennial, is represented there with her ominous pictures of crows; you can also view her recent exhibition, which was cut short by the pandemic. Read more on New Yorker.
Bailey had been making experimental software video works since the early aughts but didn’t much explore internet-native video until he came across Petra Cortright, a deadpan idol of aughts net art, and her 2007 YouTube video “VVEBCAM.” Read more on Gizmodo.
For her first solo exhibition with Team Gallery, Cortright filled the gallery’s Grand Street space with an immersive abstract landscape. Much like the ever-evolving Northern Lights, the focal installation borderline aurora borealis (2020) has many appearances. Read more on Artsy.
“The name “Société,” according to Daniel Wichelhaus, fit the bill for “something that said ‘brand,’ but that almost meant nothing.” Yet it’s not such an inappropriate name for a place whose projects often merge art with everyday life. Read more on Cultured.
A Milano la prima grande personale italiana di Trisha Baga, un viaggio multimediale profondamente femminile sulla memoria, lo spazio, la tecnologia e il tempo. Read in Italian on Vogue.it
Sometimes romances are born of charming chance encounters and novelistic meet-cutes. Other times, they begin with two people drunk in a hot tub. The latter was the case for Petra Cortright and Marc Horowitz, two LA-based artists who have been together for seven years, married for four, and who recently welcomed a newborn baby. Read full interview on artnet news.
With her Oscars performance last week, Billie Eilish’s captivating sensibility—hypersensitive, at once guarded and vulnerable, defiantly self-determined—may have reached its biggest mainstream audience to date. That sensibility—which one might describe as a generational thing—is also alive and well in art, specifically in the work of the artist Bunny Rogers. Read more on artnet news.
Rogers reflektiert über die Endlichkeit mit einer erstaunlichen Zurückhaltung, ruft Vorstellungen von Reinigung und Fragen nach der Zuverlässigkeit der Erinnerung auf, ohne sich den kleinsten Anflug von Effekthascherei und Kitsch zu erlauben. Dafür wiegt die Last des To- des zu schwer. Read in German in F.A.Z 01.02.2020 issue, page 12.
Die Stimmung ihrer Arbeiten ist düster und schwermütig. Die 30-jährige Künstlerin setzt sich mit Trauerfällen und deren Verarbeitung auseinander. So stellt sie sich auch in ihrer Ausstellung im Bregenzer Kunsthaus im obersten Geschoss die Frage: “Kann man Trauer abwaschen?”. Read and watch in German on VOLT.at.
In der Kunst von Bunny Rogers geht es um den Tod, Traumata und die Frage, wann kollektive Trauer zum Teil der globalen Unterhaltungsindustrie wird. Read in German on Der Standard.
Bunny Rogers ist eine US-amerikanische Künstlerin und Poetin, straft das Vorurteil lügen, junge Künstlerinnen würden nicht beachtet. Die Kunstwelt nennt sie “Shooting Star”. Rogers hat keine Angst vor großen Formaten. Watch now on zdf.de.
Das Kunsthaus Bregenz trifft mit der jungen, U.S.-amerikanischen, multimedial agierenden Künstlerin Bunny Rogers (geb. 1990 in Houston, Texas, USA) mitten in ein Thema, das im medialen Diskurs weitgehend tabuisiert wird. Read in German on artmagazine.cc.
Die junge US-amerikanische Künstlerin Bunny Rogers verwandelt das Kunsthaus Bregenz (KUB) mit ihrer Schau «Kind Kingdom» in ein modernes Memento mori, in dem sich über kollektive Trauer und individuellen Verlust sinnieren lässt. Read in German on Blewin.
In der neuen Ausstellung im Kunsthaus Bregenz geht es um Trauer, Verlust und Vergänglichkeit. Die junge US-amerikanische Künstlerin Bunny Rogers beschäftigt sich in Bregenz mit dem Ausdruck kollektiver Trauer, etwa nach dem Columbine-Schulmassaker oder dem Tod Prinzessin Dianas. Watch now at ORF.at.
Die junge US-Künstlerin Bunny Rogers nähert sich der Unausweichlichkeit des Grauens – und zeigt, wieso wir besser zweimal hinsehen sollten. Read in German on kulturnews.de.
Diese Woche eröffnet im Kunsthaus Bregenz die bislang größte Ausstellung der US-Künstlerin Bunny Rogers. Ein Treffen in ihrem Lieblingsgeschäft in New York, wo bei der Suche nach dem perfekten Stoffband der Gesprächsfaden nicht abreißt. Read in German on monopol-magazin.de.
The artist, very much alive and turning thirty this month, has channeled her affective fixation on mourning and melancholia into an exhibition that will occupy the Kunsthaus Bregenz’s four mausoleum-like concrete floors—an appropriate setting for installations inspired by American funerals. Read more on Artforum.
Next month, the Henie Onstad Art Center in Norway will hold its first triennial for photography and new media. The exhibition will feature new work by thirty-one international artists and will fill the entire ground floor of the museum. Read more on Artforum.
Limp bodies lined the hallways of Essex Street Academy, a public high school on the Lower East Side of Manhattan, during Bunny Rogers’s Sanctuary. It was the first live performance by the artist, who is known for videos and installations that often employ cute objects with dark twists, complicating notions of innocence. Read full review on Art in America.
Intersecting lines on the painting’s surface form crosshairs that emphasize the congruence of the center of the canvas with the gymnast’s center of gravity, the point around which she spins. Mundt’s paintings, despite their loose brushwork and hazy details, are ultimately precise: they stick the landing. Read more in Art in America.
